L’Editorial d’OnaCat.Ràdio
La intel·ligència artificial (IA) ha tingut un impacte profund en molts sectors, i la indústria de la música no ha estat una excepció. En els darrers anys, la IA ha obert noves oportunitats per a la creació, interpretació i distribució de música, revolucionant les formes en què els artistes creen les seves cançons, com els oients les escolten i com les indústries musicals gestionen les seves produccions. Dins d’aquest fenomen, un dels aspectes més fascinants ha estat l’aparició de cantants creats per IA, la qual cosa ens planteja preguntes profundes sobre el futur de la música i la creació artística.
En aquest article, explorarem com la IA està canviant la música, especialment en el camp de les veus digitals i els cantants creats artificialment, els avantatges i desavantatges d’aquest fenomen, i les qüestions ètiques que caldria abordar.
La intel·ligència artificial fa referència a la capacitat de les màquines per simular processos cognitius humans com el pensament, l’aprenentatge, la comprensió del llenguatge i la presa de decisions. A través de l’aprenentatge automàtic (machine learning) i les xarxes neuronals, la IA pot analitzar grans quantitats de dades, identificar patrons i generar resultats autònoms.
En el camp de la música, la IA pot ser utilitzada per crear melodies, harmonies, lletres, o fins i tot per sintetitzar veus que imiten cantants humans. Algoritmes com les xarxes neuronals profundes han permès desenvolupar programes capaços de generar música, sintetitzar veus, i fins i tot mesclar gèneres de manera innovadora. La IA també s’utilitza per analitzar el gust musical dels oients i per recomanar cançons personalitzades.
Un dels avenços més fascinants que ha generat la IA en la música és la creació de cantants virtuals o “digitals”. Aquests artistes, en lloc de ser humans, són creats mitjançant algorismes i xarxes neuronals que generen veus a partir de dades d’interpretacions vocals preexistents. Aquesta tecnologia permet a les màquines sintetitzar veus que poden sonar com les de cantants humans, amb una qualitat tan alta que a vegades és gairebé impossible distingir-les de les veus naturals.
Hatsune Miku: Un dels exemples més coneguts d’un cantant digital creat per IA és Hatsune Miku, una icona de la música virtual originària del Japó. Miku és una veu sintetitzada creada per l’empresa Crypton Future Media, mitjançant el software Vocaloid. Encara que inicialment la veu de Miku era una recreació d’una cantant real, l’evolució del seu so ha fet que la seva veu sigui tan perfeccionada que gairebé pot rivalitzar amb qualsevol cantant humà. Miku ha esdevingut una estrella de la música pop digital, amb multitud de concerts en viu, on la seva imatge hologràfica és projectada davant dels seus fans.
Amper Music: A diferència d’Hatsune Miku, Amper Music no és un cantant amb una personalitat definida, sinó una plataforma que fa servir la IA per generar música de manera automàtica. Aquesta eina permet crear composicions musicals personalitzades, amb l’ajuda de la IA que simula la composició de melodies i l’harmonia. Encara que no es tracta d’una “veu” virtual, és un bon exemple de com la IA pot ser aplicada en la creació musical per ajudar artistes i productors a generar cançons originals sense necessitat d’una gran formació musical.
Taryn Southern: En un altre extrem, la cantant i productora Taryn Southern ha utilitzat IA per compondre tot un àlbum, titulat I AM AI. La seva col·laboració amb la IA li va permetre generar melodies, lletres i fins i tot alteracions vocals per aconseguir un so únic i innovador. En aquest cas, la IA no substitueix la veu humana, sinó que enriqueix i complementa la creació artística de la cantant.
Les veus creades per IA utilitzen el que es coneix com a sintetitzadors de veu. Aquests sistemes funcionen a partir d’un conjunt de dades vocals que l’algorisme analitza per aprendre a emular l’estil, la tonalitat, les inflexions i els matisos d’una veu humana. Un dels exemples més coneguts és Vocaloid, un programari creat per Yamaha, que permet la creació de veus digitals com la de Hatsune Miku. Aquesta tecnologia utilitza un procés d’anàlisi de mostres vocals de cantants humans per després reproduir aquestes mostres en diferents combinacions i tonalitats per generar una nova veu.
A través d’aquests sintetitzadors, la IA pot ajustar diversos paràmetres per imitar no només l’estil vocal d’un cantant específic, sinó també la seva emoció, intonació i ritme. Així, les veus digitals poden sonar no només com a imatges de veu real, sinó també per expressar sentiments i emocions en les cançons.
L’ús de la IA en la creació musical té diversos avantatges, tant per als artistes com per als oients:
Innovació i Creativitat: La IA permet als artistes explorar noves formes d’expressió musical. Els sintetitzadors de veu i els algoritmes de composició automàtica poden generar noves sonoritats i melodies que mai haurien estat possibles sense la mà d’una màquina.
Accés a la Creació Musical: Amb les eines de IA, qualsevol persona pot crear música de manera fàcil i ràpida. Això democratitza la música, permetent que més persones puguin expressar-se a través de la creació musical, independentment de la seva formació tècnica.
Veus Personalitzades: Els artistes poden crear cantants digitals amb característiques vocals específiques, ajustant el so a les seves necessitats creatives. A més, les veus digitals poden ser utilitzades en diversos gèneres musicals sense limitacions físiques, com la fatiga vocal o la veu humana.
Generació Automàtica de Música: Les eines d’IA poden generar música per a diversos usos (com ara pel·lícules, anuncis o videojocs) de manera ràpida i econòmica, ajustant-se a les especificacions que es desitgin.
Tot i que la creació musical amb IA ofereix nombrosos avantatges, també hi ha aspectes controvertits i qüestions ètiques a considerar:
Despersonalització de la Música: Un dels majors crítics de la música generada per IA és la manca de “humanitat” en les cançons. Molts consideren que la màgia de la música radica en l’emoció humana que els cantants transmeten. La creació automàtica pot fer que la música perdi l’autenticitat que prové de la vivència i l’experiència personal.
Impacte en els Treballs Artístics: La proliferació de veus digitals i la música generada per IA pot tenir un impacte negatiu sobre els artistes humans. Si les màquines poden crear música de manera automàtica, això podria suposar una amenaça per a la ocupació en la indústria musical, deixant de costat a cantants i compositors humans.
Drets d’Autor i Propietat Intel·lectual: Quan la música és creada per IA, sorgiran qüestions relacionades amb els drets d’autor. Qui és el propietari d’una cançó creada per un algorisme? Els desenvolupadors de la IA, els artistes humans que utilitzen la tecnologia, o les empreses que fabriquen el programari?
Manipulació i Engany: La capacitat de crear veus que imiten perfectament a cantants humans també obre la porta a possibles abusos, com la creació de contingut musical enganyós o la manipulació de la imatge d’artistes famosos sense el seu consentiment.
La intel·ligència artificial està redefinint el paisatge de la música i oferint noves oportunitats emocionants per a artistes i oients. Els cantants creats per IA no només obren la porta a noves formes de creació musical, sinó que també ens obliguen a reflexionar sobre el paper de la tecnologia en l’art i la creativitat humana. Si bé els avenços en aquest camp són innegables, també cal tenir en compte els reptes ètics i socials que l’ús de la IA comporta. El futur de la música serà probablement una combinació de talent humà i innovació tecnològica, on les màquines seran aliades en la creació d’obres inèdites, però sempre amb una consciència crítica i responsable davant les implicacions que aquests canvis comporten.
